近日，《人質(zhì)：邱振中書法作品展》在上海華際·本義空間開幕，展出中央美術(shù)學(xué)院邱振中教授近50件新作。

　　邱振中為當(dāng)代著名藝術(shù)家、詩人、書法家，1979年考入中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）成為我國第一批書法研究生。他在長達45年的研究與藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷深入傳統(tǒng)和當(dāng)代思想，不斷突破既有的創(chuàng)作模式，在書法、水墨、裝置、雕塑等多種藝術(shù)門類中創(chuàng)作出給人留下深刻印象的作品。

　　《人質(zhì)》的命名出自邱振中對個人與傳統(tǒng)關(guān)系的思考。展覽前言中說到：“一個人選擇書法，則意味著你成了傳統(tǒng)的人質(zhì)。書法幾乎是傳統(tǒng)的同位語，不管你以后變化出怎樣的面目，都無法離開與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)：有時是被迫的，有時是自愿的。即使你遠在天邊，也能隨時感受到它的誘惑和威脅。”

　　當(dāng)代藝術(shù)界談到傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，大多認為關(guān)注傳統(tǒng)就是保守。但邱振中持有完全不同的觀點：傳統(tǒng)是我們不可更改的背景，當(dāng)下是我們無法回避的現(xiàn)實，兩者的融合是未來唯一的道路。

　　1989年，邱振中在中國美術(shù)館舉辦個展《最初的四個系列》，被批評家認為“標志著中國現(xiàn)代書法的開端”。此后，邱振中的各種創(chuàng)作，被看作書法切進當(dāng)代藝術(shù)的“現(xiàn)象級的征候”。2018年，《語·默》展，通過書寫當(dāng)代哲學(xué)與詩歌文本，邱振中推出“不可讀”作品，為他自己，也為書法開辟了一條新路。邱振中運用他書法理論中“絞轉(zhuǎn)”的概念創(chuàng)作裝置作品《空·流》；2024年第60屆威尼斯雙年展，中國館展出邱振中三件雕塑作品，他把書法的書寫性與狂草中空間不可端倪的變化注入三維作品中，為當(dāng)代雕塑開拓了新的思路。

　　在邱振中的藝術(shù)探索中，總能看到一個藝術(shù)家看似矛盾，卻又互為依存的兩面：對傳統(tǒng)不遺余力的深究和對當(dāng)代藝術(shù)富有張力的思考。幾乎在他每一次突進之后，都能見到他回到書法領(lǐng)域，觀察、沉思，并不斷有新的發(fā)現(xiàn)。重要的改變始于2022年，一組尚未命名的新作呈現(xiàn)出全新的面貌。它開始實現(xiàn)了邱振中對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的理想：既包含了傳統(tǒng)中核心的內(nèi)容，又包含了傳統(tǒng)中沒有的。在人們?yōu)闀ǖ那奥范Ｈ粫r，它推出了一種全新的風(fēng)格。新風(fēng)格包含復(fù)雜的構(gòu)成和新的技法，此后三年，醞釀出《人質(zhì)》中一系列作品，它們與2022年的新作匯合在一起，標志著這一風(fēng)格的成熟，并展現(xiàn)出蓬勃的活力。

　　《人質(zhì)》帶來傳統(tǒng)與當(dāng)代更深一層的融合，探討了每一位作者在面對強大的書法傳統(tǒng)時，那種既被它吸引、塑造，又渴望找到自己獨特表達的矛盾和張力，揭示了個體與偉大傳統(tǒng)之間那種復(fù)雜而深刻的關(guān)系。（金玉）