近日，《人質：邱振中書法作品展》在上海華際·本義空間開幕，展出中央美術學院邱振中教授近50件新作。

　　邱振中為當代著名藝術家、詩人、書法家，1979年考入中國美術學院（原浙江美術學院）成為我國第一批書法研究生。他在長達45年的研究與藝術創作中，不斷深入傳統和當代思想，不斷突破既有的創作模式，在書法、水墨、裝置、雕塑等多種藝術門類中創作出給人留下深刻印象的作品。

　　《人質》的命名出自邱振中對個人與傳統關系的思考。展覽前言中說到：“一個人選擇書法，則意味著你成了傳統的人質。書法幾乎是傳統的同位語，不管你以后變化出怎樣的面目，都無法離開與傳統的關聯：有時是被迫的，有時是自愿的。即使你遠在天邊，也能隨時感受到它的誘惑和威脅。”

　　當代藝術界談到傳統與當代的關系，大多認為關注傳統就是保守。但邱振中持有完全不同的觀點：傳統是我們不可更改的背景，當下是我們無法回避的現實，兩者的融合是未來唯一的道路。

　　1989年，邱振中在中國美術館舉辦個展《最初的四個系列》，被批評家認為“標志著中國現代書法的開端”。此后，邱振中的各種創作，被看作書法切進當代藝術的“現象級的征候”。2018年，《語·默》展，通過書寫當代哲學與詩歌文本，邱振中推出“不可讀”作品，為他自己，也為書法開辟了一條新路。邱振中運用他書法理論中“絞轉”的概念創作裝置作品《空·流》；2024年第60屆威尼斯雙年展，中國館展出邱振中三件雕塑作品，他把書法的書寫性與狂草中空間不可端倪的變化注入三維作品中，為當代雕塑開拓了新的思路。

　　在邱振中的藝術探索中，總能看到一個藝術家看似矛盾，卻又互為依存的兩面：對傳統不遺余力的深究和對當代藝術富有張力的思考。幾乎在他每一次突進之后，都能見到他回到書法領域，觀察、沉思，并不斷有新的發現。重要的改變始于2022年，一組尚未命名的新作呈現出全新的面貌。它開始實現了邱振中對當代藝術創作的理想：既包含了傳統中核心的內容，又包含了傳統中沒有的。在人們為書法的前路而茫然時，它推出了一種全新的風格。新風格包含復雜的構成和新的技法，此后三年，醞釀出《人質》中一系列作品，它們與2022年的新作匯合在一起，標志著這一風格的成熟，并展現出蓬勃的活力。

　　《人質》帶來傳統與當代更深一層的融合，探討了每一位作者在面對強大的書法傳統時，那種既被它吸引、塑造，又渴望找到自己獨特表達的矛盾和張力，揭示了個體與偉大傳統之間那種復雜而深刻的關系。（金玉）